Art Beyond Borders brings together six artists working in pairs (three duos) in a virtual space on a common project for three months as they create synergies, share knowledge, and techniques. The artists are working remotely, using digital technologies to meet, exchange, and develop their work that spans painting, sculpture, ceramics, textile arts, dance, theatre, music, digital art, writing, etc.
Art Beyond Borders sprung from the forced virtual context that artists locally and globally have been faced with since the COVID-19 pandemic began. One of the opportunities that has arisen from this enormous challenge has been artists making connections and forging collaborations that are linked to their artistic process and professional development.
Three artists are based in the MRC des Collines-de-l'Outaouais and three are from outside the Outaouais region.
PARTICIPATING ARTISTS
Stephanie Hill
Stephanie Hill grew up in Cornwall, Ontario where she spent summers at her cottage on the Saint Lawrence River surrounded by extended family and miles of life-filled wetlands. Much of her work focuses on family and relationships, both with others and with the natural world. She graduated from the Ontario College of Art and Design (OCAD) where she participated in the college’s off-campus program in Florence, Italy, an experience that would greatly inform her artistic practice. Inspired by Medieval and early Renaissance masters, her work uses symbols and mythologies to reveal rich, powerful stories. Painting is an emotional and intuitive experience for her as she portrays water, trees, flowers, animals, and insects to create a world where dreams, unconscious desires, and the divine come into play. She typically works with oil on linen, yet also enjoys drawing on paper with watercolours, oil pastel, and pen and ink.
Stephanie Hill recently participated in Bestiare at the Galerie Montcalm in Gatineau, and in a group show at the Cline House Gallery in Cornwall. In 2021, she completed three residencies through the Ayatana Artists Research Program and was an exhibiting artist for Cabinet of Curiosities at PAF. She has participated in and led several community art projects. She lives in Wakefield, Quebec on the Gatineau River.
Julie Le Gal
Julie Le Gal is a trilingual performer, creator, and director. She was a child actor in Toronto, studied theatre at l’Université d’Ottawa, and, in New York, worked with the Michael Chekhov technique and Rudolf Steiner’s speech formation. This led to creating, writing, editing pieces, and performing and creating with the Actors’ Ensemble, touring in New England and off-Broadway. In Germany, Berlin, she participated in more creations, that toured in Germany and Hungary. In Canada, she has performed in theatres in Vancouver, Edmonton, Toronto, and Ottawa in French and English. She has appeared in feature films, shorts, and has made many television appearances. Currently running in the festival circuit is her first documentary film, How I Die – die Faehre, about a young woman dying of cancer, wishing to go on a last journey. She is also a member of Corti Duo, combining her poetry with Fanny Marks’ cello playing. The duo contributed to the Wakefield 2021 Writer’s Festival.
Eve Parker Finley
Eve Parker Finley is a noted Montreal multi-instrumentalist and upcoming Indie Pop Superstar. Braiding a dense and deliberate web of string arrangements and classical naturalism into a former raver’s penchant for programmed beats and four-on-the-floor grooves, Finley has been a mainstay in the Montreal independent scene for nearly a decade. Her debut album Chrysalia was released December 4th, 2020 with Florafone Records and Coax Records.
Hannah Ranger
Hannah Ranger is a visual artist, specializing in felt making. Based in Western Québec, teaching, exhibiting, and collaborating since 2009, Hannah’s practice merges craft, fine art, and design. Her work is rooted in the expressive, and relational quality of natural fibres. Hannah Ranger has participated in several solo and group shows including Phenomena at the Centre des arts LA FAB, Chelsea, Québec, and in a virtual presentation called Visceral Materials, a digital exploration at Place des artistes de Farrellton, Farrellton, Québec, both in 2020. In 2021, her work was part of Mosaic/Mosaïque at Trinity Gallery, Shenkman Art Center, Arteast, a juried member’s show, and Cabinet of Curiosities, Place des artistes de Farrellton, a group show. She is the 2017 recipient of a Territorial Partnership Grant from Conseil des arts et des Lettres du Québec, 2020 recipient of strategic funds and initiatives: Digital Originals grant from Canada Council for the Arts, and is 2021 recipient of Explore and Create from Canada Council for the Arts.
Joseph Tisiga
Joseph Tisiga was born in 1984 and is a member of the Kaska Dena Nation. He maintains a multidisciplinary practice that encompasses painting and drawing and includes performance, photography, sculpture, and installation. His work reflects on notions of identity and what contributes to this construct such as community, nationality, family, history, location, real and imagined memories, asking questions through his artistic practice that are all the more relevant in the current climate. Joseph Tisiga’s works look at cultural and social inheritance, the mundane, the metaphysical, and the mythological. This conflation of interests and perspectives often within a single work plays itself out in the artist’s narratives that are non-linear, cross-cultural, and supernatural.
Collections of Tisiga’s work are held by the National Gallery of Canada and the Musée des beaux-arts de Montréal. Audain Art Museum, the Kitchener-Waterloo Art Gallery, the Yukon Arts Centre, the Winnipeg Art Gallery, the Massachusetts Museum of Contemporary Art, the Museum of Contemporary Native Arts, the Ottawa Art Gallery, and the West Vancouver Museum. Joseph Tisiga is the 2021 recipient of the Yukon Prize for Visual Arts.
Nico Williams
Nico Williams ᐅᑌᒥᐣ is Anishinaabe and a member of the Aamjiwnaang First Nation community. He is currently working in Tiohtià:ke | Mooniyang | Montréal. He has a multidisciplinary, often collaborative practice that is centered around sculptural beadwork. Translating everyday, accessible objects into beadwork re-presents regular things from our daily lives to reattune us to their attraction and code-switching, overlapping, shifting resonances across cultural contexts and modes of identity. This deep layering of held meaning about the connectivity of the past and present, cross-cultural interweaving, and both the harshness and beauty of our current reality shapes and motivates his practice.
Nico Williams is an active member in the urban Indigenous Montreal Arts community, a board member for the Biennale d'art contemporain autochtone (Contemporary Native Art Biennial), and a member of the Contemporary Geometric Beadwork research team. His work has been shown internationally and across Canada, including at the Art Museum at the University of Toronto, Musee des beaux-arts Montreal, Musee d’art contemporain de Montreal, Victoria Arts Council (British Columbia), PHI Foundation for Contemporary Art (Tiohtiá:ke), La Guilde (Tiohtiá:ke) and his most recent solo exhibition, Chi-Miigwech at Never Apart (Tiohtiá:ke). His first public sculpture, Monument to the Brave, was commissioned in 2020 by the Sick Kids Foundation. The Canada Council, Conseil des arts de Montréal, Conseil des arts et des lettres du Québec Impetus Grant, The Ontario Arts Council and the Fluevog Artist Grant have supported his work.
We would like to thank MRC des Collines-de-l’Outaouais for their support for this project.
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L’art au-delà des frontières rassemble six artistes formant trois duos qui réaliseront ensemble un projet en espace virtuel pendant trois mois, créant des synergies et mettant en commun leurs connaissances et leurs techniques. Les artistes vont travailler à distance, employant des moyens numériques pour se rencontrer, échanger des idées et développer leur œuvre qui englobe peinture, sculpture, céramique, textile, danse, théâtre, musique, art numérique, écriture, etc.
L’art au-delà des frontières est issu du contexte virtuel qui s’impose aux artistes, au niveau local comme global, depuis le début de la pandémie de la covid-19. Une des opportunités à ressortir de cette période éprouvante est celle qu’ont les artistes de former des liens et des collaborations qui se rapportent à leur processus artistique ainsi que leur développement professionnel.
Parmi les artistes, trois sont basés dans la MRC des Collines-de-l’Outaouais, tandis que les trois autres viennent de l’extérieur de la région de l’Outaouais.
ARTISTES PARTICIPANTS
Stephanie Hill
Stephanie a grandi à Cornwall, en Ontario, où elle passait ses étés à son chalet au bord du Saint-Laurent, entourée de sa famille élargie et de kilomètres de terres humides, grouillant de vie. Son œuvre traite principalement de thèmes familiaux et interpersonnels, de relations autant avec les autres qu’avec le monde naturel. Elle est diplômée du Ontario College of Art and Design (OCAD), ayant participé au programme hors campus qui se tenait à Florence, en Italie - une expérience profondément marquante pour elle et son art. Inspirée par les maîtres des périodes médiévales et du début de la Renaissance, Stephanie fait appel aux symboles et aux mythologies afin de tisser une histoire riche et émouvante. La peinture pour elle est une expérience émotive et intuitive. Elle dépeint l’eau, les arbres, les fleurs, les animaux et les insectes en vue de créer un monde où les rêves, les désirs inconscients et la qualité divine voient le jour. Typiquement, elle emploie l’huile sur toile de lin, cependant les aquarelles, le pastel à l’huile, et l’encre noire sur papier lui plaisent aussi.
Stephanie Hill a pris part dernièrement à Bestiare à la galerie Montcalm à Gatineau, ainsi qu’à une exposition de groupe à la galerie Cline House à Cornwall. En 2021, elle a complété trois résidences dans le cadre du programme de recherche artistique Ayatana et a contribué à l’exposition Cabinet of Curiosities de la PAF. Elle a participé et dirigé plusieurs projets d’art au sein de la communauté. Elle habite le long de la rivière Gatineau à Wakefield, au Québec.
Julie Le Gal
Julie Le Gal est une interprète, créatrice et réalisatrice trilingue. À Toronto elle a été enfant acteur, elle a étudié le théâtre à l’Université d’Ottawa et, à New York, elle a connu la technique Michael Chekhov et l’art de la parole de Rudolf Steiner. Avec ces compétences, elle s’est mise à créer, écrire et réviser des pièces, ainsi qu’à jouer et créer au sein du Actors’ Ensemble, accomplissant des tournées en Nouvelle-Angleterre et off-Broadway. En Allemagne, à Berlin, elle a participé à d’autres créations qui ont été produites en Allemagne et en Hongrie. Au Canada, elle a joué dans les théâtres de Vancouver, d’Edmonton, de Toronto et d’Ottawa, en anglais comme en français. Elle paraît dans des longs-métrages, des courts-métrages et dans un nombre d’émissions de télévision. Son premier film documentaire fait présentement le tour des festivals - intitulé How I Die - die Faehre, le film traite d’une jeune femme atteinte d’un cancer en phase terminale qui souhaite entreprendre un dernier voyage. Julie est aussi membre de Corti Duo, où elle combine sa poésie aux talents du violoncelliste Fanny Marks. Le duo a contribué au festival des écrivains de Wakefield en 2021.
Eve Parker Finley
Eve Parker Finely est une multi-instrumentiste notée de la scène montréalaise, et une vedette en herbe d’Indie Pop. Elle tresse des arrangements symphoniques denses et délibérés et un naturalisme classique avec le penchant d’une ancienne raver pour les rythmes entraînants de danse programmés à l’ordi. Depuis près d’une décennie, Finley est devenu un pilier de la scène indépendante montréalaise. Son premier album Chrysalia a été lancé le 4 décembre 2020 sous les étiquettes Florafone Records et Coax Records.
Hannah Ranger
Hannah Ranger est une artiste visuelle dont la spécialité est le feutre. Vivant dans l’Ouest du Québec, où elle enseigne, fait des expositions et collabore avec d’autres depuis 2009, sa pratique offre un mélange d’éléments d’artisanat, de beaux-arts et de design. Son art prend racine dans les qualités expressives et relationnelles des fibres naturelles. Elle a participé à plusieurs spectacles, solo et en groupe, dont Phenomena au Centre des arts LA FAB à Chelsea, au Québec, et une présentation virtuelle nommée Visceral Materials, une exploration numérique qui a eu lieu à la Place des artistes de Farrellton à Farrellton, au Québec - les deux en 2020. En 2021, elle a contribué des pièces au Mosaic/Mosaïque de Trinity Gallery au Centre des arts Shenkman; au Arteast, exposition d’un artiste sélectionné, et Cabinet of Curiosities à la Place des artistes de Farrellton, un effort de groupe. En 2017 le Conseil des arts et des Lettres du Québec lui a accordé une subvention territoriale. En 2020 elle a reçu la bourse Connexion création du Conseil des arts du Canada et en 2021 la bourse Explorer et Créer de ce dernier aussi.
Joseph Tisiga
Joseph Tisiga, membre de la nation Kaska Dena, est né en 1984. Il poursuit une pratique multidisciplinaire qui comprend la peinture et le dessin ainsi que la performance, la photographie, la sculpture et l’installation. Son œuvre reflète les notions d’identité et les aspects qui la composent, comme la communauté, la nationalité, la famille, l’histoire, le lieu, les souvenirs véritables et imaginés, tout en posant des questions par l’entremise de son art, questions qui sont de plus en plus pertinentes dans le climat de nos jours. Les œuvres de Joseph Tisiga examinent l’héritage culturel et social, le banal, le métaphysique, le mythologique. Cet amalgame de points de vues et de points d’intérêts, souvent dans la cadre d’une seule pièce, dote ses narratives d’une qualité non linéaire, interculturelle et surnaturelle.
Certaines collections de ses œuvres sont dans la possession du musée des beaux-arts du Canada, le musée des beaux-arts de Montréal, Audain Art Museum, Kitchener-Waterloo Art Gallery, Yukon Arts Centre, Winnipeg Gallery, Massachusetts Museum of Contemporary Art, Museum of Contemporary Native Arts, Ottawa Art Gallery et West Vancouver Museum. Pour ses efforts en arts visuels, Joseph Tisiga a remporté le Yukon Prize for Visual Arts en 2021.
Nico Williams
Nico Williams ᐅᑌᒥᐣ est Anishinaabe et membre de la Première nation Aamjiwnaang. Il travaille présentement à Tiohtià:ke | Mooniyang | Montréal. Sa pratique, basée sur le perlage sculptural, est de nature multidisciplinaire, souvent collaborative. Ainsi il traduit chaque jour des objets banals de façon à réveiller de nouveau leur charme initial et rendre perceptible leur résonance d’un code à l’autre, d’une culture à l’autre, d’une identité à l’autre. Ces nombreux niveaux de signification sur la connectivité du passé et du présent, l’entrelacement culturel, et la réalité que nous vivons à présent - à la fois dure, à la fois jolie - voilà ce qui forme et informe son art.
Nico Williams est membre actif de la communauté des arts urbains autochtones de Montréal, membre du conseil du Biennale d’art contemporain autochtone et membre de l’équipe de recherche contemporaine sur le perlage géométrique. Ses œuvres ont été montrées à l’échelle internationale ainsi que partout au Canada, y compris au musée d’art de l’Université de Toronto, au Musée des beaux-arts de Montréal, au Musée contemporain de Montréal, au Victoria Arts Council (Colombie-britannique), à la fondation PHI pour l’art contemporain (Tiohtiá:ke), à La Guilde (Tiohtiá:ke) et sa plus récente exposition solo, Chi-Miigwech au Never Apart (Tiohtiá:ke). Sa première sculpture, Monument to the Brave, a été commandée en 2020 par la fondation SickKids. Le Conseil du Canada, le Conseil des arts de Montréal, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts de l’Ontario et le Fluevog Artist Grant sont parmi les entités qui ont rendu appui à son ouvrage.
Nous tenons à remercier la MRC des Collines-de-l’Outaouais pour son appui à notre projet.